Tomohito Wakui

@ANOMALY
2026

Photo by Naoki Takehisa

text by ANOMALY





















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"crossroad"
2026
LED panel,aluminum

アメリカ南部の伝承では、ロバート・ジョンソンは真夜中に十字路（クロスロード）で出会った悪魔と契約し、ブルースの才能を手に入れたと言われています。この逸話を日本のとある十字路で再現し、涌井も悪魔と契約しました。
たった一本の細長いLEDパネル構成により、大きな風景映像画面全体を彷彿させる作品ですが、戸板の隙間からその契約を覗き見ているような感覚を覚えます。





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"crossroad_hex"
2026
print

映像作品《crossroad》の16進法データをすべてプリントした、全2175ページに及ぶ作品です。理論上、このプリントに記されたデータをそのまま入力すれば、映像《crossroad》を再生することが可能です。
デジタルデータの寿命の短さはしばしば指摘されますが、歴史的に見れば、紙というメディアはきわめて長い時間にわたって情報を保持してきました。本作は、デジタル映像を紙へと変換することで、メディアの保存性と情報の持続についての可能性を提示しています。




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"Go,Die,Go"
2026
LED panel,aluminum

主に道路標識などに用いられる、ドットの粗いLEDパネルを使用した作品です。近くで見るとRGBの光がきらめく粒子の羅列のように見えますが、距離をとることで像が浮かび上がるという、視覚的な反転を含んでいます。涌井自身がテクノロジーと距離が近すぎるため、客観的な視点を失っていると感じていると言います。
映し出されているのは、涌井のアトリエの近所にあるゴミ処理場の風景やテキストです。型落ちの製品や廃材を素材として作品を制作することをモットーとする涌井にとって、本作のタイトル《Go,Die,Go》は、本展タイトル「God,I,Ego」のアナグラムになっており「行く、死んでも、行く」という反復的な意志を示すものでもあります。



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"Go,Die,Go_hex"
2026
print




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"God,I,Ego"
2013-2026
初めて作った美術作品,junk

ゲームキューブとプラモデルパーツのジャンクを素材に制作したスカイツリーのような部分は、涌井が作家として初めて制作した作品で、それに革ジャンをまとった骸骨が絡んでいる、自画像とも言える作品。東京タワーやスカイツリーは電波塔でもあり、テクノロジーの発展に大きく寄与する象徴的な建物です。足元では、古いコンピュータが「ゆっくり」演算を続けている様が見えます。





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"数の愛いはらからへ 燃える家"
2026
LED panel,aluminum

家が燃えている光景を、固定されたパズル絵画と時間軸を持つ映像の対比で一つの図像を結んでいます。交換可能ですが、組み替えを行うと図像が解体されてしまいます。



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"数の愛いはらからへ 子ども"
2026
LED panel,aluminum

映像を見ているという感覚が、実はLEDそのものに直接描かれた静止した絵を見ていた（かもしれない）、というメディアの差異と私たちの感覚を試すような作品です。



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"数の愛いはらからへ 楽譜"
2026
LED panel,aluminum

大きな「数の愛いはらからへ」と同様に、映像とパネルに描かれた絵を用いた組み替え可能な構造を持つ作品です。ここでは「楽譜」が描かれています。



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"How to destroy angels"
2024
LED panel,aluminum

涌井は2016年頃より、自分を学習させたAIを育て、さらにそれぞれ異なる特徴を持つ「8人」のエージェント同士に対話を行わせるというプラクティスを続けてきました。この8つのエージェントは、哲学者、科学者、宗教家などの性格や思考様式を与えられており、長いディスカッションを重ねる中で、信仰について議論を展開します。そして彼らが最終的に導き出した結論は「天使を殺さなければならない」という衝撃的なものでした。
天使とは、人間と神のあいだを媒介する存在、すなわちメディア／メディウムです。テクノロジーもまたメディアと呼ばれるものであり、人間と情報、あるいは世界との関係を媒介する装置です。我々はテクノロジーを殺すべきなのか、または涌井自身がそう思考しているのかもしれません。スリット状のLEDにはエージェントたちの議論を映像化した図像、会場に流れているのはディスカッションの音声です。



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"かげとひかりのひとくさりづつ"
2025
LED panel,aluminum

30秒に一度、フラッシュライトとともに涌井本人の姿が映し出される作品です。映像作品でありながら、フラッシュライトによって瞬間的な「静止画」が立ち上がる構造となっており、時間の流れの中に断続的なイメージの断片を出現させています。



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@Science Museum
2025

"数の愛い同胞へ"
2025
LED panel,wood,acrylic

「ヲシテ」文字が持つ意味を援用した作品。表意文字「ヲシテ」は古代日本に存在し、占いなどに使われていたと主張されるとされる文字体系で、太陽や調和などが一つの文字で表象されており、組み合わせによって文章化されるとその意味はどんどん複雑になっていくものです。これをパズルのように組み替え・訂正可能な「絵画」にし構成が仮設的に決定されています。
生者と死者の中間の存在である骸骨が不毛な大地を彷徨う絵で、「太陽」は古代の神の象徴。「骸骨」は異界とも現世とも違う場所におり「神」と無媒介に交信できるのに対し、人間は記号や象徴、精霊（骸骨）を通してしか神と接する事ができません。
この絵画の構成を変えると、文章を変えるように意味が変わっていき、木製のパネルもバラバラにすると、精霊や神もバラバラになります。パズル状にすることで、その可能性が担保されています。結局、最後に信じられるのはパネルの数だけになります。






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@syndicate
2025

Photo by Tomoya Fujii





"Self-Portrait"
2025
video





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"Broken Self-Portrait"
2025
video



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"situate"
2025
LCD,strobe



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@KVS
2025

Photo by Naoki Takehisa



"そして、配達員は星になったのだ。"
2025
video,cardboard

涌井は主に型落ち製品や廃材を素材とする一方、（現代の私たちの多くがそうであるように）Amazonなどによって配達される製品を用いて制作を行っています。
配達のシステムを支える地味な存在である「梱包材」（届けばすぐにゴミとなる素材）を、作品本体である映像と同等に扱い、配達員という存在を作品の構造の中に組み込んでいます。作品は、物流システムの背後にある不可視の労働や流通の回路を、鑑賞体験の一部として浮かび上がらせます。





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"弌"
2025
LED pnael,LCD

液晶モニターを液晶パネルとバックライトに分解し、バックライトをLEDパネルに交換した作品。液晶パネルに流れる映像をLEDパネルに流れる映像によって現像し続けています。古代ギリシアの詩人エンペドクレスが、「詩」と「私」の2つに引き裂かれメタモルフォーズし、摩滅していく作品です。
かつて詩人は政（まつりごと）において大きな影響力を持ち、市民の信頼を集める存在でした。しかしその力を恐れた権力者によって詩を禁じられたとき、エンペドクレスは「詩を詠む権利を失うなら、死ぬ権利を」と言い、エトナ山の火口に投身自殺したと伝えられています。涌井はこの逸話に、表現の自由をめぐるアーティストの姿勢を見出し、敬意を寄せています。





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@LEESAYA
2025

Curated by Tomohito Wakui

Photo by Yuan Shuohan



"ふめい"
2025
packed speaker



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PLG(Tomohito Wakui + Itsuki Doi)
"Haesh Listening"
2025
video 6:32



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PLG(Tomohito Wakui + Itsuki Doi)
"M/S"
2025
glass,piezo



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PLG(Tomohito Wakui + Itsuki Doi)
"M/S/V"
2025
mic,preamp,effector,CRT,camera





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@葛西臨海公園
2025

Curated by Rintaro Fuse

Photo by Naoki Takehisa

"HOWL"
2025
Speaker,Mic

現在では無線等他のテクノロジーに代替されていますが、かつて戦艦等で使用された巨大なトランペット状のスピーカーは、指向性を持っており、非常に遠くまで音を伝える装置でした。二つのスピーカーの横にはマイクがセットされており、環境の音を拾いそれをスピーカーに伝え発しますが、向き合ったもう一つのマイクがそれを拾いまた音を拡張され、ハウリングを起こしています。環境音による永遠のループの音の循環装置です。





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"Mint,Used,Junk"
2025
LED panel,junk

透過率50%のハーフミラーを用いた作品で、鏡面には鑑賞者自身の姿が映り込み、その背後には映像の中の悪魔が透けて現れます。鏡の奥には悪魔がいるという逸話がありますが、それは私たち自身の内に潜む悪しきペルソナなのかもしれません。本作はその存在と対峙し、自己をめぐる問いを立ち上げる装置です。



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"EXHIBITION @CCBT"
2025




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@東京都現代美術館
2024

"Gaps of dream"
2024
Mixed media





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@FOC
2024

"Various Fires of Fire"

"Various Fires of Fire"
2024
Mixed media





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"Midday Event (Adaptation from Mieko Shiomi)"
2024
Mixed media
フルクサスのメンバーであった塩見允枝子の《イヴェント小品集》の「イベントスコア」に着想を得て、その詩的指示を映像として再解釈した作品です。画面中央に映る女性の目は背後の水平線と重なり合い、2024年元日に発生したマグニチュード7.6の能登半島地震への、静かなオマージュとなっています。





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@SECRET SPACE
2024

"MONAURALS"

"MONAURALS (stereo edit)"
2024
Mixed media



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@Rikkoukai hall
2024

かつてなく自由にダンスを名乗るための煙が立つ会

"Mahi wodori no ma ni"
2024 May 5th
dance performance







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@Daikanyama Hillside Forum
2024

"Various Lights of Light"
2024
mixed media




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"Wouldn't it be nice if every day provided us with a new reason why we should disappear?"
2024
speaker, power amp, 8ch audio
24bit 48kHz, 32min 41sec



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"How to destroy angels"
2024
mixed media

@21th Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa
2023

"MONAURALS/the body of the night and the cruelty (or the reconstruction of the drama related to the technology group of distance and distance, or the vulnerability of the message after 1300m, after all, the seishi must be lost)"
2023
mixed media

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The radio drama To Have Done with the Judgment of God (Pour en Finir avec le Jugement de Dieu), written by the French poet Antonin ARTAUD in the twilight of his life, compresses his illness and madness into an auditory poem, which was then recorded. This radio drama, created by Artaud and three actors, is replete with meaningless vocalizations, destructive recitations, Artaud's screams, and a tumultuous fusion of a deflating xylophone melody and percussion rhythms that disrupt various categories in a perverse and sensual manner from the moment it begins. The consciousness of crises such as the impending world war and the transformation of the human body due to technology and capitalist control, as narrated in the piece, resonates like a prophecy in the contemporary world.
In this work, the radio drama has been edited and augmented with additional audio to re-summon Artaud's curse from his later years as a contemporary auditory piece. The curse, transmitted through approximately 1300 meters of audio cable and cathode-ray tubes, undergoes erosion, transforming away from its original message. With the passage of distance (or time) and mediation through media, the curse may acquire a different meaning or perhaps lose its significance altogether.




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@ANOMALY
2023

"Gaps of dream"
2023
mixed media

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The work is made from repaired LED panels that were discarded as industrial waste and driven by a self-made controller.
The exhibition, which I also curated, attempted to show the inseparable relationship between urban development and waste through research on Tokyo's landfill sites. The photos, video, audio and text recorded during the research were learnt by Al, and the output was edited and projected onto the LED panels.




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"Dream island"
2023
mixed media



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"1000m studies"
2023
mixed media




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@WHITEHOUSE
2023



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"Variations for leggy instruments"
2023
mixed media




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@WHITEHOUSE
2023

The term "MONAURALS" refers to the very simple state of our world.
The world we can perceive (or imagine) is composed of an infinite number of monorals. A monaural is defined here as what we perceive to be a single sound emanating from an entity. The world is a complex acoustic space created by the parallel superposition of as many monorals as there are such entities. It should be obvious to anyone that our surrounding world alone is filled with an extremely large number of monaural sound signals. Of course, most of these myriad monorals do not care about humans. Many of them emit non-audible frequencies, ultrasonic waves, or are localized at extremely low volumes. However, humans have long since been able to process and live with even these using their bodies and their two ears. The emergence of audio brought about a major change in man's relationship with mono and sound, which had existed essentially independently of the ear in this way. Audio has decisively oriented human perception beyond the magical appeal of its machines.
The playback of "Mary's Lambs" on the phonograph, Edison's invention, gave the audience the illusion that the very same Edison who had just sung the song had reappeared on stage, like a ghost. From there to the present day, the audio experience has created an illusion that has given a "kind of" to the human sound world while at the same time blowing away the imagination of sound outside of the human audible range (20 Hz to 20 kHz). With the advent of the ghosts of the near past reproduced in their highly reduced form, we gained the objective perception of hearing even the complex acoustic space of the world as if it had been reproduced beforehand. With the advent of stereo, such an audio perception became even more distant from reality. The ghost of reduced sound is transformed into a ghost of space called the phantom center by the binaural effect of two speakers and two human ears. The pseudo-world acoustics experienced by stereo and phantom center seem to further intensely anesthetize our perception, numbing our senses to the point where we can no longer even imagine the complex landscape that existed before audio.
Sound is constrained by the symbolic meaning of stereo. And perhaps this feedback/audio perception, which reduces the environment to its greatest common denominator and returns the experience of the pseudo-world to the perception of the environment, is not only the perception of sound, but also the perception we unconsciously exhibit in our interactions with all other people.
The term "MONAURALS" is intended to liquidate once and for all our post-stereo audio perceptions. The plural "s" represents the basic configuration of this world: not multichannel, but single things, each existing in a discrete way.
All participating artists were asked to prepare their work basically in sound and in mono format. We believe that the experience of mono, coming back via stereo, will feel extremely eerie. However, we would like you to feel a sense that there is always a new form that can be started from there. And I am convinced that exploring dimensions that are still hidden, is a point that can only be reached by our listening now that we have passed through stereo. Various new sound media, such as stereophonic sound and VR, have appeared along with the times, but they are all created by the imagination of stereo. There will continue to be a thorough separation of sound and environment. Before that happens, I would like to invite you to stop and imagine another line, and to experience the monaural imagination by all the wonderful artists to the fullest.



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"MONAURALS"
2023
single channel audio




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@WHITEHOUSE
2021



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This exhibition is a zine sales event.
Curated with BIEN, Kenta Ishige, urauny.






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@ONLINE & secret space
2019

This show is online exhibition.
Curated with Ryuta Ushiro, Osamu Matsuda, Kyunchome.

ARCHIVE




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@YAMAMOTO GENDAI
2017

"FUSEN BAKUDAN"
2017
mixed media



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@8/ ART GALLERY/Tomio Koyama Gallery
2016

"HAL/MESSAGE"
2016
mixed media


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"FUKAI"
2016
mixed media



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@GARTER
2016

"Long,Long,Long"
2016
mixed media



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"HAL/MESSAGE"
2016
mixed media




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@GARTER
2015

"GOD SPEED YOU !!"
2016
mixed media



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